Jekyll & Hyde – Oberösterreichische Erstproduktion

Am Landestheater Linz

N’Abend Leute!

Letzten Freitag war ich mal wieder im Landestheater zugegen um mir die Musicalinszenierung von Jakyll & Hyde anzusehen.

Die Handlung:

London im Jahre 1888: Der ambitionierte Arzt Dr. Henry Jekyll ist von seiner Mission, eine Medizin gegen Wahnsinn zu finden, geradezu besessen. Das Komitee des Krankenhauses, in dem er arbeitet, lehnt aber seine Forderung nach Erprobung am Menschen ab. Sein privates Glück, die Verlobung mit der bezaubernden Lisa Carew, wird durch die heftige Kritik an seiner Arbeit überschattet. Enttäuscht und frustriert sucht Jekyll seine Wut in einem verrufenen Londoner Pub zu ertränken, wo er der Prostituierten Lucy Harris begegnet, mit der er eine ungewöhnliche Beziehung beginnt. Jekyll trifft den folgenschweren Entschluss, das Experiment an sich selbst zu wagen. Allein in seinem Labor nimmt er das Elixier JH7 ein und wird zum unberechenbaren Edward Hyde. Zwei Seelen bestimmen von nun an sein Leben, beide fordern ihre eigene Welt. (Stückinfo Landestheater)

Zur Inszenierung:

Ich bin von der Aufführung ein klein wenig enttäuscht da ich am Landestheater schon einige Musicals gesehen habe und mir hier irgendwie das Herz bei den Liedern gefehlt hat. Die Stimmen der Akteure waren wie immer Wahnsinn aber es war eigentlich keine Nummer für mich dabei, die ein richtiges Musicalfeeling aufkommen lassen hat. Das kann man jetz der ernsten Story zuschreiben oder auch nicht. Ich lass das jetzt mal so im Raum stehen.
Bis zur Hälfte des Stücks hatte ich eher den Eindruck wir stehen noch am Anfang der Geschichte. War die Einleitung so lange, oder der Handlungsablauf einfach zu ruhig und unspektakulär, die Grenze dazwischen verschwimmt ein wenig. Die verhältnismäßig schwachen Lieder tun der Qualität der Spieler jedoch keinen Abbruch.

Was mir allerdings sehr gut gefallen hat – sogar am Besten von der ganzen Aufführung – waren die Tanzeinlagen und die Choreographien. Das war das erste Mal das irgendwie Interesse an Ballett gezeit habe. Die anmutigen, fließenden Bewegungen -und die dahintersteckenden Anstrengungen- haben mich richtig in ihren Bann gezogen.

Die Requisiten:

Requisiten waren eher wenige vorhanden. Zwar war die Kleidung, wie immer eine ausgewogene Mischung aus schrill und ungewöhnlich bis hin zu authentisch für dass Stück, aber neben nur dem Nötigsten an Gegenständen für den Handlungsablauf  war das auch schon der einzige Blickfang.
Natürlich durfte eine Nebelmachine auch nicht fehlen und der großzügige Einsatz von allen Seiten schuf eine sehr angenehme, wabbernde Atmosphäre auf der Bühne. Um das Bild ein wenig aufzupeppen, war an der hinteren Bühnenwand ein großer Bildschirm angebracht, auf dem kurze (alte) Filmausschnitte und grobe, sich bewegende Skizzen projiziert wurden. Besonders die Schlussszene hat es mir angetan, als mit den Nebelmachinen, dem Projektor und der Beleuchtung die Illusion eines Nebelschwadenversunkenen Weges geschaffen wird, der nach hinten in die Ferne führt.

Fazit: Die Handlung plätschert ein wenig zu ruhig vor sich hin und die Lieder reißen leider nicht so mit wie in anderen Landestheater-Produktionen. Die Choreographie hingegen und die Beleuchtung/Projektionen finde ich technisch und optisch genialst! Und schon allein deswegen bereue ich es nicht, mir die Aufführung doch noch angesehen zu haben. Allerdings hätte ich mir doch gewünscht man würde auch diesmal von der Drehbühne gebrauch machen um einen Szenenwechsel klarer zu deffinieren und die ganze Umgebung, die Zeit, in der das Stück spielt besser zu visualisieren.
Dafür gibts bei der Van Lure Wertung: ***** (3,5/5)Sterne.

Van Lure.

Sweeney Todd – Landestheater Linz

Hallo alle zusammen!

Es ist doch mal wieder ein Post fällig und was würde sich besser als Thema eignen als ein kurzer Bericht über die Linzer Version von Sweeney Todd, die ich mir 4ten Oktober angesehen habe.

Wie immer, gebe ich hier meine eigene Meinung zum Besten, sollte jemand etwas dazu zusagen haben, kann er diese gerne in Form eines Kommentares tun. Wer jedoch meint er weis hier alles besser, hat er das Lesen meines Berichtes sowieso nicht nötig. Es ist nicht meine Absicht etwas falsches zu Behauten oder jemanden vor den Kopf zu stoßen.

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Also beginnen wir bei der Bühne. Ohne den Einsatz der Drehbühne musste das gesamte Stück ohne großartigen Wechsel der Kulissen auskommen. Das Bühnenbild symbolisierte eine Karge Umgebung mitten in London. Die Wandverkleidung vermittelte den Eindruck von grauem Metall.

Die einzelnen Orte an denen das Stück spielt, wie Johannas Zimmer, der Salon des Barbiers, Mr. Lovets Meatpieshop oder Pirellis kleiner Laden befinden sich ohne Abteilung in den verschiedenen Ecken der Bühne.

Die instrumentale und gesangliche Begleitung wird gleichzeitig auch von den Darstellern übernommen. So wird zum Beispiel der Bogen des Chellos(?) zum Gehstock des Büttels Bamford, während er sein Instrument  manchmal durch die Szenen mit sich trägt.

Für die Inszenierung wurden sämtliche Lieder in deutsche Sprache gekleidet. Dessen Umsetzung war für mich als Liebhaber der Filmmusik von Stephen Sondheim besonders interessant. Die Texte passten übersetzt mal exakt auf die Filmversion, mal musste man sich aufgrund einfach unreimbarer Wörter anderweitig aushelfen.

Die Kostüme passten Angesichts der zur verfügungstehenden Mittel sehr gut in das Konzept. Besonders die hohen Stiefel und schwarze Kleidung der Rolle des Sweeney Todd fand ich als sehr gut passend.

Was mir auch noch auffiel war die Lichttechnik – also die “Beleuchtung” der Szenen und einzelnen Akteure, doch an der hatte ich beim Landestheater ja noch nie etwas auszusetzen.

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Leider gab es auch ein paar Kleinigkeiten die mir weniger gefielen. Da wären in erster Linie die Darstellungen der Sterbeszenen auf dem Rasierstuhl, welche mit einem lauten, schrillen Pfeifton/Schrei der für das menschliche Gehör schon als grenzwertig zu bezeichnen ist, und einer in stechend rotes Licht getauchter Bühne sybolisiert wurden.

Nach dem Ableben des Opfers, wurde diesem ein weiser Kittel angezogen und zurück zu seinem Instrument gesandt, was auf mich etwas kurios wirkte, da sich der Darsteller immer direkt nach seinem Tod wieder erhob um in den Hintergrund zurückzukehren und weiter musikalisch mitzuwirken. – Es ist auch nicht leicht eine andere Umsetzung zu finden.

Weiters hat mir auch der Openingsong über Sweeney Todd selbst nicht besonders gefallen, da er in meinen Ohren zu abgehackt klang und atmosphärisch nicht zu den restlichen Stücken passte.

Noch etwas, was nicht recht passen wollte, war Todds Brief an Richter Tulpin, der mit einem kirchlich-choralen Touch von den Darstellern gesungen wurde. Diese Szene passte in dieser Form leider überhaupt nicht hinein und wer den Film nicht kennt, verliert schnell den Überblick.

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Natürlich gäbe es noch viel mehr an der Vorstellung herVorzuheben, doch statt dessen möchte ich nun meine Endwertung abgeben.

Trotz ein paar Kleinigkeiten ist die Linzer LandestheaterVersion wirklich sehenswert. Das Stück macht Spaß und ist spannend. Jedoch empfehle ich auch den Film anzusehen, denn wer den nicht gesehen hat und vielleicht auch nicht unbedingt ein Programmheft zur Hand hat kann eventuell den Faden verlieren.

Das Stück ist also nicht nur mitreißend sondern erfordert auch die volle Aufmerksamkeit des Besuchers. Darum gibts von mir als Note eine 8,5.

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Ich würde mich auch über die Schilderungen anderer Besucher freuen, also nur zu;)

Nun denn,

ein schönes Wochenende also;)

Van Lure.

“Adam Schaf hat Angst!”

Gestern war es wie angekündigt wiedermal so weit. Ich +1  sind am Abend zum Theater gepilgert um uns das Stück “Adam Schaf hat Angst” mit Karl M. Sibelius im Eisenhand anzusehen.

Schon bei den “Livin Dead Clowns” konnte ich nicht umhin den neuen Aufbau der Lokation zu loben, da jeder Besucher die Möglichkeit hat in der ersten Reihe zu sitzen, doch dieses Mal hatten wir sogar in der ersten Reihe noch die besten Plätze;) Ganz unten, Platz 34/35 so nahe am Geschehen das uns so gut wie nichts etgehen konnte. Perfekte Sicht inklusive.

Für seine Soloauftritte ist Sibelius ja bereits bekannt und auch diesmal wurden wir nicht enttäuscht. “Adam Schaf hat Angst” ist ein biographischer Liederband von Georg Kreisler und handelt von dem Theaterschauspieler “Adam Schaf”(Karl M. Sibelius) der in Begleitung des Klaviers aus seinem Leben erzählt. Welche Rollen er in seiner Jugend gespielt hatte, wie ihn das Puplikum liebte, aber auch die negativen Seiten der Branche. Dabei schneidet er nebenbei Themen wie “Politik”, “Nationalsozialismus”, “Homosexualität” und der gleichen auf die ihm eigene humorvolle Art an und begeistert sein Puplikum mit seiner Stimme. Lange Rede kurzer Sinn: Meine Wertung: 9.5 ;)

Auf jeden Fall für einen TheaterFan einen Gang ins Eisenhand wert;)

Lg,

SVdL